如何拍出让人想去旅行的剧集？业界大咖分享“秘籍”
摘要：
电影网讯近日电视剧山花烂漫时在北京举行创作座谈会国家广播电视总局党组成员副局长朱咏雷出席会议并讲话中央宣传部文艺局教育部教师工作司全国妇联宣传部国家广播电视总局电视剧司规划院中央广... 1905电影网讯 近日，电视剧《山花烂漫时》在北京举行创作座谈会。国家广播电视总局党组成员、副局长朱咏雷出席会议并讲话。中央宣传部文艺局，教育部教师工作司，全国妇联宣传部，国家广播电视总局电视剧司、规划院，中央广播电视总台影视剧纪录片中心，中共云南省*宣传部、云南省广播电视局、云南广电传媒集团、云南省华...
年初的热播剧《繁花》，让上海的黄河路成为City Walk的网红打卡点；在新疆拍摄的《我的阿勒泰》《大海道》，让新疆的旅游旺季提前开启……近年来，不少影视作品成为一座座城市文旅的新名片，越来越多人愿意“为一部电视剧、一部电影而赴一座城”。
在为期三天的首届中国广播电视精品创作大会上，“影视文旅深度融合的场景与机遇”论坛吸引了众多影视创作者、研究者的到来，他们共同在论坛上复盘有关《我的阿勒泰》《去有风的地方》《繁花》等作品的创作历程，探讨影视与文旅的深度融合，如何让一部剧带火一座城。
论坛现场
回忆：影视剧场景，已成为旅游打卡地
在中国的影视发展历史中，影视与文旅融合发展的历程由来已久。
文化和旅游部产业发展司副司长马力回忆，1984年，为拍摄《红楼梦》，在北京和河北正定建造了大观园、荣国府等，拍摄完成后，建造的这些地方成为了很多影视剧的拍摄地和旅游景区。1986版的《西游记》，让观众对九寨沟的美景留下深刻印象，其中珍珠滩瀑布至今仍是游客必打卡点。
进入新世纪，《乔家大院》等电视剧展现了拍摄地的独特风光和深厚文化，使取景地一夜之间闻名全国，吸引大批游客前往。横店影视城、象山影视城等影视拍摄基地也陆续发展成为兼具悠闲观光旅游、文化娱乐、休闲度假等功能的综合性旅游地。
在马力看来，当前游客出游热情高涨，文旅消费势头正旺。刚刚过去的国庆黄金周，全国国内旅游出行7.65亿人次，国内游客出游总花费7008亿元。当下，影视+文旅的发展成为亮点，越来越多的人跟着影视去旅行，从观众变为游客。一部好剧播出之后，会引起观众的热烈反响。过去这种反响主要体现在口碑传播，而现在通过影视文旅的融合，可以延伸影视剧的传播力、生命力，反过来影视剧又为既有的文旅场景赋予了新的文化内涵，甚至会创设新的文旅场景。
探索：如何让影视剧成为下一个旅游热点
当下，文旅市场持续火热，影视剧也是风头正劲，市场依然需要更多像《狂飙》《去有风的地方》《我的阿勒泰》等能真正让某一城市、景点出圈的爆款影视作品。
爱奇艺总编辑王兆楠介绍，这几年网红城市接连涌现，重庆、成都、开封、淄博……你方唱罢我登场，但都面临共同的问题——短暂火爆之后，怎么能让人和城市产生长久的情感连接？王兆楠认为，影视创作要“种草”城市，核心和难点在于怎么借助城市这个有形的载体，传递无形的生活理念。
在她看来，《人世间》带火吉林长春，是因为观众通过周家三兄妹看到了无数个普遍家庭几十年生活的变迁；《狂飙》带火广东江门，是因为观众看到了时代洪流下普通人命运的种种偶然；《我的阿勒泰》让阿勒泰火爆出圈，是因为它用自然豁达、放松治愈了城市青年的精神内耗……“影视‘种草’城市，根本上是因为它能满足人们在生理本能和物质本能之外追求价值感、意义感的精神本能。”王兆楠说。
《繁花》制片人黄星提到，作为影视人，首先要把自己的职责做好，只有发掘制作出更多更好的影视作品，才有后面更美好的事。
华策集团副总编辑、《去有风的地方》总策划贾尧认同黄星的观点，并以《去有风的地方》举例。当时整个编剧团队在大理待了两年多，沉浸式感受大理本地人以及新大理人、当地非遗传承人的故事，从中提炼和加工出了好的剧本。之后在制作阶段，剧组跑遍了整个大理，寻找符合剧情的拍摄场地，如剧中的主场景有风小院在茶马古道附近的古村落，有风小馆在沙溪，麦浪在喜洲，有风马场在云龙……拍摄场景的精选也导致在拍摄时，常常需要2到3个小时的转场通勤时间。剧组之所以花这么长时间进行转场和拍摄，是希望能够给到观众最美的呈现，“我们很好地把它提取出来呈现给了观众，让大家发现，这些很有意思，能够击中我疗愈我，让我产生共鸣。”
贾尧
展望：让影视和旅游，为观众“造梦”
影视作品，并非某一个城市或者地区的“硬广”，如何“因地制宜”，让影视剧在保证艺术性、故事性的前提下，还能更好地服务于地方文旅宣传，成为了论坛上的热门话题。
“文旅剧不是景区导游类剧集，应该更多融合当地特色，展现当地风貌。”成都文旅集团旗下成都天府宽窄文化传播有限公司董事长赵斌介绍，成都文旅集团以成都为背景开发了一系列剧集，如以西岭雪山为背景的《欢迎来到天灵山》、讲述蜀中才女薛涛的《芙蓉新落蜀山秋》以及《熊猫超人》真人特摄类微短剧。在他看来，要想更好地助力地方文旅发展，首先要 的是创作端的问题，“创作有新意，让观众觉得有趣，同时能将在地文化融合，是对创作端的基本要求。”其次，对于文旅端来说，最大挑战在于怎样抓住流量，并将这种流量转化成实际文旅收益。
《玫瑰的故事》制片人郑中莉回忆，《玫瑰的故事》中林更新有一句出圈的台词“北京到底有谁在”，通过网络二创后，转场介绍了很多北京著名景点、美食。其实这部剧设定在北京有很多原因，像主角黄亦枚的设定是书香世家，父母是大学教授，哥哥是建筑师，而她在美院毕业，“北京有 浓厚的文化氛围，所以最终把故事设定在北京。”
郑中莉
中国旅游协会副秘书长葛磊提到，乌镇曾经因为一部电视剧《似水年华》和乌镇戏剧节成为不少人向往的地方，但实际上，这些年有几十部电视剧在这里取景拍摄，但遗憾的是没有激起水花，也很难把这些电视剧与这个小镇产生关联，“我们希望找到那个真正能跟我们同频共振的影视剧，能够跟我们长期发展，这样彼此才有更加长远的赋能。”
葛磊
在他看来，当下中国旅游正在整体性进入影视思维时代，希望让游客能够入戏，而不出戏，让游客在这个场景和环境中去发生故事，让游客成为一段故事的主角。影视和旅游最大的共性就是“造梦”，希望未来在创作中，导演、编剧，不光是在旅游目的地拍戏，也能够转换角色，为游客、观众造梦，“我特别呼唤，编剧们不光是在屋子里面写剧本，也能走到中国的山山水水中去，每一个地方，每一个秘境，每一个小城，每一个乡村，都有它独一无二的故事和气质，能够帮助你们创作出更好的剧情。”
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 曾琦