邓家佳独家自述：看《野孩子》剧本数次落泪，挑战还原女警形象

摘要： 如果说网剧唐人街探案首案天使的旋律烂那么第二案恶魔的呼吸则是*开头很精彩结局算有亮点但过程很拉这一案就像是虚假的广告包装很好看但内容不怎么样就像这案的主题一样在装神弄电影野孩子社会...

如果说网剧《唐人街探案2》首案《天使的旋律》烂，那么第二案《恶魔的呼吸》则是*，开头很精彩，结局算有亮点，但过程很拉，这一案就像是虚假的广告，包装很好看，但内容不怎么样，就像这案的主题一样在装神弄....

电影《野孩子》社会特辑探讨生而不养 主创用心传递“看见”的力量

腾讯娱乐联合电影岛赏， 推出电影人自述体对话栏目《戏中人》——听他们讲述自我、讲述电影、讲述热爱。

我们邀请了演员邓家佳，听她讲述与电影《野孩子》的故事。

《野孩子》对于演员邓家佳来说，无论是内容还是创作过程，都有着强烈的独特性。这次她饰演的警官周佼确有其人，连名字都是相同的，原型人物作为依托给邓家佳提供了表演上的抓手，当然也带来了一定的压力，如何细致丰富地将周佼警官的形象呈现在大银幕上，成为了邓家佳这次最大的挑战。好在生活中的她们成为了好朋友，邓家佳仔细观察周佼身上雷厉风行、敢作敢当的一面，并将细节运用到表演当中。

创作上导演殷若昕对于表演的要求 高，常常一场戏需要拍十几二十遍，这在邓家佳之前参与的作品中都是很少见的。经过磨合，邓家佳和导演共同找寻那一遍又一遍中最贴近真实的状态。对手演员无论是王俊凯，还是关子勰，都在合作的过程中带给了邓家佳足够多的惊喜，最后成片中呈现出的几场诸如周佼审讯马亮、周佼一家人带着轩轩去游乐场的戏份都很动人，这与影片“精雕细琢，还原真实”的理念是分不开的。

“真实”是和邓家佳的对话中她多次提到的词，《野孩子》能够令她产生创作热情，很大程度上也是来源于原型故事中 出的温暖与力量感。现阶段的邓家佳，也同样希望观众能从她的身上感受到真实性。这几年邓家佳不断在做着表演上新的尝试，来到舞台出演了56场话剧《被嫌弃的松子的一生》，在剧集和电影领域挑战一些新鲜质感的角色，有趣的是，她体内的喜剧细胞又在重新燃起，想要有机会再次饰演喜剧角色。很多观众认识她是通过《爱情公寓》，但她觉得唐悠悠代表的只是20多岁的邓家佳对于爱情、友情的看法，如果现在再演喜剧，相信会塑造出更不一样的女性特质。

在邓家佳的之前的采访中，她曾提到过有兴趣学习编剧，如今的她仍在学习当中，她的一句话令我印象很深刻：“想写出好的故事和剧本也 难的，我觉得我还是有欠缺，有些时候可能只有家佳的表达，但没有众生的表达。”能够具有众生表达的意识，而不是沉浸在自己的世界里，相信“有话想说”的邓家佳，终会带来贴近我们每个人的创作作品。

以下是演员邓家佳的自述，她和我们分享了与电影《野孩子》的故事：

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最早经纪人给我看到《野孩子》的剧本，我在看的过程中数度落泪，再加上知道有事件原型，会让整个故事更有力量，我就很积极地参与到了影片的创作当中。我和生活中的周佼警官见了一面，大家一见如故，现在都是很好的朋友。她是一位很有魅力的女性，雷厉风行、敢作敢当，说话很爽快，有原则，也很正能量，有一种当代女侠的感觉。因为有原型，在创作上就会给我很大的支点，比如现场一些情绪的处理，我会在脑海中闪过真实的形象，这为我的表演提供了依据。当然因为她是女警，所以在身型上我也要更还原一些，所以有做一些体能格斗上的训练，电影中也有呈现。

现实中的周佼警官是陕西渭南人，导演把我们的故事背景放在了四川，我本身就是四川人，所以电影里说四川话的时候还是很亲切的。有时候我和戏里的一些素人演员对戏，让他们说普通话的时候，他们好像就还原不了很真实的表演，我说我是四川人，我们可以用四川话来说，他们的表演一下子就会变得 真实，这对像我们这样现实题材的影片，还是很有帮助的。

电影彩蛋部分那场在游乐场的戏我印象特别深刻，当时看剧本看到那场戏的时候我就很感动，语言很平实，周佼在那一刻想的是她见过那么多孩子，如果能够为像大毛这样的孩子多做一点什么，是不是会改变一些结果。这场戏既体现了周佼职业的不易，也是对在她身后默默付出的爱人的一种感恩。现实中周佼警官的先生也是警察，他们两个人 忙，能够一起带孩子到游乐场的机会并不多，导演和我说要演出一种不得不说的矛盾，本来是想一家人好好来玩一玩，但内心的压力让她还是选择向先生倾诉。也正是因为有了这场戏，会让周佼这个角色更完整，更有人情味。

和王俊凯合作给我留下了很难忘的印象，我记得电影里最后那场周佼审讯马亮的戏，那是一个大夜拍下来的，我们天黑了才出工。那场戏拍了很多遍，导演对表演的要求很高，拍我就拍了二十几遍，拍小凯也拍了二十几遍，大家都在不厌其烦地找一些更微妙更准确的状态。我记得有好几次小凯一抬头的眼神震撼到了我，因为这场戏真的很难演，对他和对我来说都是。我要渐渐撬动他的心房让他说出真话，而他则几乎没有台词，完全靠眼神来表达内心的感受。他的完成度令我意外又惊喜，虽然我们对手戏不是很多，但在现场有限的接触中，我能感受到他的努力。

周佼警官和我说，她 次见到马亮的时候，感受就是这个孩子特别特别瘦，衣服好像麻袋一样挂在他身上。我在片场 次看到小凯的时候，也是这种感觉，身上好像套着一个麻袋，他为了找到这种消瘦的状态，付出了很多，去接近马亮这个原型。生活中的马亮有一些语言障碍，也有一些情感障碍，他不愿意去融入这个社会，小凯在拍摄的时候，也几乎不跟人交流，尤其是和我，因为马亮对周佼的态度还是很复杂的，我知道小凯是沉浸在角色状态里不让自己出来。反而是拍摄完成我们后来做一些宣传活动的时候，他才回到了自己的样子，我们有了更多的交流。我想他已经拿出来最大的诚意来进入角色，相信观众也能感受到。

和关子勰这样的小演员对戏，他们身上有些不确定性，这意味着我在现场要根据他们的反应来及时调整自己的表演。比如我带轩轩吃汉堡那场戏，他很爱吃番茄酱，剧本里本来没有，但我在拍摄的时候就会给他撕开番茄酱挤给他更多，这些都是小细节，但会让小演员的表演更自然。关子勰是个很有灵性的小孩，他那种真挚的眼神让我看着会很心疼，生活中他很可爱，也很有表达的欲望，经常会拉着我要聊天，我就做好一个听众，听他分享各种心情，只要你保持足够的好奇心，他就会很开心。所以一场好的表演，是演员们和导演共同完成的。

殷若昕导演很强大，也很温柔，我们这个戏拍摄难度蛮大的，在高温的四川泸州，很多场景都是户外的 堆和烂尾楼里，又赶上了泸州最热的一个夏天40多度，导演已经汗流浃背了，但还在很专注地跟孩子们讲戏，那一刻我看到了女性强大的力量。而且她对表演的要求很高，我们这个戏很多表演都是十条二十条以上完成，这在我拍别的作品是不常见的，如果没有达到她的要求，她会很温柔地来跟你说希望你再来一次，这让我想起了一个词：上善若水。她有自己的目标，但也会照顾合作伙伴的感受，一开始拍的条数多我会有些慌，害怕自己达不到导演的标准，但她会耐心地和你沟通，讲清楚她想要的是什么，慢慢地我们会更加信任彼此，也会适应这种拍摄节奏。

影片上映后，除了社会方面的问题，我很希望观众能看到家庭温暖对孩子的重要性，家是孩子最温暖的港湾，孩子的安全感极大部分都是由家庭给予的，我们应该多关心自己的孩子，如果在社会上遇到了那些不太一样的遇到问题的孩子，大家也多关心他们，他们的生活和选择也许就会发生很大的变化。像周佼警官，我通过她的朋友圈能看到她 忙，一直在致力于帮助更多的人，她身上的使命感驱动着她一直坚持做着这些有意义的事情。

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前不久我刚刚结束了《被嫌弃的松子的一生》的舞台剧巡演，演舞台剧这件事我没有刻意去规划，它更像是“松子在找松子”，我当时看了剧本后，就对这个人物留下了很深的印象，特别有冲动去创作，一年下来演了56场。舞台剧还是很有魅力的，它会给人 强烈的仪式感和情境感，而且我意外地发现有观众可以追20场，他们晒票根给我，我不敢想象戏剧对观众可以有这么大的吸引力，这是电影很难做到的。这可能来源于戏剧的不可 性，每一场都是不一样的，当然有时也会出现一些临场问题，对心理素质是极大的锻炼。

每一场的录像我都会看，戏剧的好处在于它还有机会再来一次，不像电影就是最后成片，没有了再来一次的机会，所以当我看完录像后，我会总结，看看哪一段情感没有处理到位，下一场的时候就去加强这一部分的感受。当戏剧演到最后两场的时候，我觉得松子一定是对我而言遗憾最少的一个艺术形象，因为我不断在丰富她、完整她、修正她。当然与松子相处越久，生活中的我会规避她的很多弱点，因为松子某些方面很软弱，通过饰演松子反而能帮助我变得更加强大。

演员在一定时候来到舞台，很像是一次充电，不管在台词还是表演节奏上都会获得很大的提高。我很喜欢做足了准备再去呈现角色，但现在的影视作品不太能够有那么长的时间去准备，有时候就需要边拍边摸索，但话剧有比较充分的排练时间，可以去沟通每一句台词该怎么讲，精细程度还是 高的，再加上像《被嫌弃的松子的一生》有 好的文本作为剧作基础，讨论了人性的深刻性和多样性。像这样大体能的舞台剧，我一个人在台上演3个小时40分钟，可能也就是现在的我能够完成。她可能是我在体能与理解力最平衡的时候遇到的角色，如果我特别年轻的时候，没有现在的理解力以及生活的阅历，我也演不好松子，很多年后阅历够了，体能也许又完不成，所以我很幸运在这个阶段能遇到松子，一切都是 的安排。

很多观众认识我是通过《爱情公寓》唐悠悠那个角色，其实现在我仍然很想去演喜剧，一方面是觉得好玩，希望有不同的尝试，另一方面是现在大家生活压力很大，工作节奏也很快，如果真能拍出一部让大家开心的作品，这何尝不是一件好事呢？所以我现在身体里的喜剧细胞又活跃起来了，我会想给自己多一些挑战，看看还有没有更多的可能性。唐悠悠代表了那个阶段我对爱情和友谊的一些认识，那是我20多岁时的样子，现在的我如果创作，应该会体现女性身上不同的特质。我很愿意去接触一些喜剧作品，最近还一直在追《喜人奇妙夜》，每个周末能看到这样一台演出，一周的压力都没有了，也会让我更有欲望再回去试试喜剧。

我现在仍然在学习编剧，这是一个很长期的规划，学习本身也是一生的任务，我先不去想结果，就先学习。我的表达欲很强烈，这是内在的一种想法，我们每个人都有种内在驱动，像我演了这么多年，对表演和新的角色依然有创作的渴望，没有说想退休，这说明影视创作和我内在的某一部分是共鸣的，我还是希望能看到更多好的作品，不断的学习后再开始创作。想写出好的故事和剧本也 难的，我觉得我还是有欠缺，有些时候可能只有家佳的表达，但没有众生的表达。就像我最近看的一部电影《斯隆女士》，看完很有感触，里面的角色是多面性的，而且有着坚定的价值观，对社会热点问题也是有推动的，真的很振奋人心。

现阶段表演是我最重要的工作，我越发觉得它无可代替，表演这件事从来都不简单，现在难度就更大了，因为每次演的角色都不是重复的，即使像松子这样每一场内容相同，但我还在找一些新的感受， 黏贴这样的工作在我这里并不存在，也正因为它没有标准 ，所以我才觉得有意思，有无穷无尽可以探索的部分。再加上观众的心态是与时俱进的，我不能待在舒适区里，待在舒适区只能获得片刻的满足，满足之后又是很长的空虚。我希望观众看到一个真实的邓家佳，虽然一些时候可能对角色的理解并不成熟，但我确实尽了全力，也希望大家能够多多包容。

接下来我主演的《胜券在握》还会与大家见面，再次与刘循子墨导演合作更默契了，而且依然是一个 有趣的故事，背景是大厂职场生活，我的角色会和苏梦蝶很不一样，期待后面有机会再和大家聊这部作品。